Domowe studio nagrań i nasze domowe warunki akustyczne w pewnym sensie ułatwiają i utrudniają nam nagrywanie muzyki. Nagrywanie samego siebie jest dobre dlatego, że podczas nagrań w profesjonalnym studio potrafimy pewne rzeczy przewidywać. Osłuchanie się ze swoim głosem i obycie z mikrofonem będzie działało tylko na korzyść naszych przyszłych nagrań. Jak jednak nie stracić weny i radości z tworzenia muzyki przez mnóstwo problemów, które pojawiają się na początku nagrań w domowym studio? 

Podłączenie sprzętu

Po pierwsze, co tyczy się sprzętu  – warto czytać instrukcje obsługi. Jeżeli nie macie cierpliwości do czytania całości, przeczytajcie tylko początkową treść związaną z podłączeniem sprzętu z komputerem i podstawowym przesyłem sygnału. Informacje w instrukcji nakreślą Wam ogólne zasady i pozwolą uniknąć walki z kablami, z sterownikami i z samym sobą. Często po podłączeniu sprzętu „tak jak wam się wydaje” zaczynacie szukać rozwiązania problemu od razu w internecie. Ja mam zupełnie inne podejście. Kiedy ktoś z Was zgłasza się do mnie z jakimś konkretnym problemem sprzętowym, wykluczamy wszystkie oczywiste błędy. W kolejnym kroku jeżeli problem nie zostaje rozwiązany zaglądam do instrukcji obsługi i szukam tam konkretnych informacji. 

Praca z mikrofonem

Druga sprawa to kwestia obycia i samej pracy z mikrofonem. Warto będzie poświęcić chwilkę czasu na znalezienie dobrej odległości od mikrofonu. Jeżeli wybierzesz najlepszą dla siebie odległość zaoszczędzisz czas na ustawienie gain’u dla mikrofonu przed każdą sesją nagraniową. W tym celu ustal sobie odległość i wysteruj odpowiednio (czyli tak, aby nagrana ścieżka nie była przesterowana i była dostatecznie głośna) gain dla tej odległości.

Praca z programem

Ostatnia część to obycie z programem do nagrywania. Pracuj na skrótach klawiszowych, które mocno usprawnią działania w programie. Sesję do nagrywania zapisz sobie w formie template na kolejne nagrywanie. Dzięki temu nie będziesz musiał za każdym razem od początku ustawiać całego programu. W kolejnym kroku pokoloruj sobie ścieżkę z podkładem, Twoje główne ścieżki wokalowe i ścieżki z podbiciami czy chórkami. 

Podsumowanie

Sprawna praca przy nagrywaniu pozwoli Ci cieszyć się samym procesem powstawania utworu. Nie będzie to zabijało Twojej weny, a nagrywanie sprawi Ci przyjemność. Nie pozwól żeby utrwalanie Twojej twórczości było dla Ciebie udręką! 

A ja zapraszam Was na mojego instagrama, gdzie możecie łyknąć więcej aku-ciekawostek  
KLIK

Artykuł Jak usprawnić nagrywanie w domowym studio pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Kiedy projektujemy pomieszczenie do odsłuchu muzyki chcemy, aby samo pomieszczenie w jak najmniejszym stopniu zakłócało odbiór muzyki. To co słyszy nasze ucho jest złożeniem dźwięku bezpośredniego i dźwięku odbitego od płaszczyzn w pomieszczeniu. Nie możemy całkowicie pochłaniać dźwięku, ani też całkowicie go odbijać. Bardzo ważna jest odpowiednia równowaga między tymi dwoma składowymi. W związku z tym, że dużą częścią dźwięku słyszanego jest to co odbija się od powierzchni nie możemy pozwolić, aby ta powierzchnia zbyt mocno go zniekształciła. Wadą takiego pomieszczenia może być na przykład filtr grzebieniowy.

Filtr grzebieniowy – co to jest? 

Jest to zniekształcenie dźwięku, które powstaje przez działanie odbić w pomieszczeniu. Powstaje przez nachodzenie na siebie dźwięku bezpośredniego i odbitego. Nałożenie się tych dwóch fal powoduje powstawanie węzłów i strzałek fali. Są to miejsca, w których dana częstotliwość jest wygaszana lub wzmacniana. Zjawisko wygaszania niektórych częstotliwości, a zarazem wzmacniania innych nazywamy właśnie filtracją grzebieniową. 

Jak usłyszeć filtr grzebieniowy?

Wprawne ucho od razu wyłapie efekt filtru grzebieniowego. Dzięki temu osoby doświadczone w pracy z dźwiękiem szybko są w stanie wyłapać ten problem np. w ścieżce dźwiękowej. Dla osób mniej doświadczonych jest to problem. Szczególnie kiedy niepoprawnie ustawimy opóźnienie na wokalu, a później próbujemy wypełnić pewne braki w ścieżce korektorem. Aby posłuchać efektu grzebieniowego można nałożyć na siebie dwie ścieżki, przy czym jedną z nich opóźnić o 1ms. Na widmie będzie można zauważyć pewnego rodzaju braki niektórych częstotliwości. 

Podsumowanie

Efekt filtru grzebieniowego w pomieszczeniu możemy kontrolować poprzez pochłanianie dźwięku w miejscach odbić lub poprzez rozpraszanie tego dźwięku. Możemy go także kontrolować w miksie poprzez odpowiednie dobranie opóźnień efektów. Do tego trzeba mieć jednak świadomość czym taki filtr jest i jak go usłyszeć. Mam nadzieję, że ten wpis odczaruje filtrację grzebieniową w waszych domach. 

Umiecie rozpoznawać filtrację grzebieniową w nagranych ścieżkach lub w pomieszczeniu? A może udało Wam się to doświadczalnie usłyszeć?  Pochwalcie się w komentarzach! 

Szczerze zachęcam Was do lektury serii wpisów o akustyce domowego studia nagrań – KLIK! 

A ja tymczasem zapraszam Was na mojego instagrama, gdzie możecie łyknąć więcej aku-ciekawostek  
KLIK

Artykuł Filtr grzebieniowy – co to jest i dlaczego zniekształca dźwięk? pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Często wracacie do mnie z pytaniami o wybór mikrofonu. Kiedy planujecie zacząć grać na gitarze akustycznej, kupujecie sobie konieczne do tego narzędzie – gitarę, to naturalne. Wiele osób idąc tym tropem traktuje mikrofon jako właśnie takie główne narzędzie. Jest to w pewnym sensie prawda, jednak nagrywanie wokalu to bardziej złożony proces. Na dobre nagranie wokalu składa się akustyka pomieszczenia, w którym nagrywamy (omówiona wstępnie w poprzednim poście) i sprzęt wykorzystany do nagrania. Z całego potrzebnego sprzętu do nagrań największy wpływ na brzmienie ma właśnie mikrofon, dlatego poświęcimy mu dzisiaj krótką chwilkę. W związku z tym, że w domowym studio do wokalu najbardziej preferowane są mikrofony o charakterystyce kierunkowej kardioidalnej, ponieważ najskuteczniej działają „od przodu”, omówienie charakterystyk pominę. Z góry zakładam, że jeżeli nagrywacie swoją muzykę w domowym studio, to akustyka w nim nie jest na tyle idealna, żeby miało sens wykorzystanie mikrofonów o szerszej charakterystyce kierunkowej. 

Generalnie mikrofony ze względu na ich budowę i sposób przetwarzania dźwięku możemy podzielić na dwie grupy – mikrofony pojemnościowe i mikrofony dynamiczne. Mikrofony pojemnościowe będą charakteryzowały się większą skutecznością, dzięki czemu będą w stanie nagrywać cichsze dźwięki. W przypadku naszego domowego studia ma to dwie wady. Po pierwsze będzie można je łatwo przesterować zbyt dużym sygnałem – wpadniemy w słyszalne zakłócenia, a po drugie będą wrażliwsze na akustykę pomieszczenia. Dużą zaletą tych mikrofonów jest to, że ze względu na dobrą skuteczność dokładnie przetwarzają odbierany dźwięk. Mikrofony dynamiczne mają mniejszą skuteczność powoduje to wzrost odporności mikrofonu na głośne dźwięki i niewrażliwość na cichsze elementy – i głosu i pomieszczenia. 

Który z nich do studia, a który na scenę? 

Powyższe zalety i wady mikrofonów ciągną za sobą ich wykorzystanie. W miejscu gdzie jest dobra akustyka korzystamy najczęściej z mikrofonów pojemnościowych. Wokal lubi się z naturalnym pogłosem pomieszczenia, dlatego chętnie nagrywamy go w większych pomieszczeniach. Jednak jeżeli akustyka w Twoim studio nagrań jest bardzo słaba, wtedy sytuacja przypomina bardziej nagranie na scenie, gdzie kluczowe jest odizolowanie głosu wokalisty od innych nieporządanych dźwięków. W tej roli znacznie lepiej sprawdzą się mikrofony dynamiczne. Oczywiście to są tylko ogólne zastosowania! Zdarza się, że spotykamy na scenie wokalistę z mikrofonem pojemnościowym, a zdarza się, że nagrywamy w studio wokal mikrofonem dynamicznym. 

Jaki mikrofon wybrać? 

Poruszałam już z grubsza ten temat w poprzednim wpisie dla osób bardzo początkujących. W wybieraniu konkretnego modelu i marki mikrofonu najważniejsze jest dopasowanie go do naszego głosu. Korzystając z charakterystyki częstotliwościowej (a najlepiej z testów brzmienia mikrofonów na np. YouTube) możemy w prosty sposób określić brzmienie danego mikrofonu. Jeżeli macie tendencję do syczenia przy artykulacji słów, warto wziąć „ciemniejszy” mikrofon, który nie będzie tego efektu potęgował (np. Rode NT1). Jeżeli znów Wasz głos charakteryzuje się niskim środkiem być może przyda się mikrofon bardziej podkreślający górę (tanie modele marki MXL). Poniżej zebrałam Wam kilka bardzo popularnych i nisko-budżetowych mikrofonów pojemnościowych, które wymagają podłączenia do zewnętrznego interface’u.  

Interface czy USB? 

Skoro już wspomniałam o interface’ach nie mogłabym pominąć popularnych „mikrofonów na USB”. Łatwość podłączenia i niska cena tego rozwiązania niestety nie zapewnia dobrych efektów. Oczywiście te mikrofony działają, spełniają swoją rolę, jednak brzmienie kompletu mikrofon+interface będzie lepsze niż połączenia poprzez USB. Rozwiązanie wykorzystujące interface także pozostawia znacznie więcej swobody związanej z odsłuchem czy sterowaniem wzmocnieniem.

Ponadto jednym z najważniejszych elementów w interface jest przetwornik analog-cyfra, który z sygnału z mikrofonu robi użyteczny sygnał do wysłania do komputera. W przypadku interface’ów zazwyczaj są to lepszej jakości przetworniki, niż te w konstrukcjach pod USB. W tej chwili jest sporo nisko-budżetowych mikrofonów i interface’ów. Uważam, że nie ma konieczności zakupywania mikrofonów na USB do domowych nagrań. Interface’y również, tak samo jak „mikrofony na USB” w bardzo prosty i szybki sposób łączą się z komputerem wykorzystując ten sam protokół USB. Nie jest dużo bardziej skomplikowana ścieżka. Ciężko mi znaleźć tutaj sensowną zaletę korzystania z tych mikrofonów, może jedynie możliwość działania w „plug and play”. 

Nisko-budżetowe, a co jeżeli mam większy budżet? 

Chciałabym zaznaczyć jeszcze, że rozmawiamy tutaj o mikrofonach do domowego studia nagrań. Traktuję je jako nisko-budżetowe mikrofony, które pozwolą stworzyć nagranie demo czy próbkę. W przypadku hip-hopu te mikrofony też udowodniły, że są wystarczające. W tej dziedzinie muzyki albo mocno zniekształcamy głos przez autotune albo mocno go kompresujemy, gdzie wszystkie niuanse brzmieniowe nie są aż tak ważne. Jeżeli jednak nagrywamy wokal typowo popowy to takie budżetowe mikrofony mogą nam nie wystarczyć. Muzyka pop lubi perfekcję, dlatego profesjonalne studia nagraniowe są wyposażone w profesjonalne mikrofony do nagrywania. Tak, mikrofonY, nie jeden, a kilka, do różnych barw głosu artysty, ale także do różnych zastosowań. Czasem na potrzeby „kreacji” czy osiągnięcia jakiegoś konkretnego efektu jest dobierany dany mikrofon. Ale drodzy hip-hopowcy, nie martwmy się. W przypadku naszej muzyki profesjonalne nagranie będzie tylko dodatkowym atutem, to „domowe” jednak nie przekreśli naszej twórczości. 

Nie chciałabym zbyt długo się nad tematem mikrofonów rozwodzić. To wszystko to jest bardzo indywidualna kwestia. Dobór mikrofonu zależy od Waszego budżetu, barwy głosu, zapotrzebowania na jakiś konkretny efekt. Nie jest to na pewno prosta decyzja. Jednak coraz więcej sklepów oferuje możliwość „posłuchania” siebie na różnych modelach mikrofonów. A także tak jak wcześniej mówiłam, na YouTubie można spotkać masę fajnych porównań z już prawie każdym modelem. 

Daj mi znać w komentarzu z jakiego mikrofonu korzystasz i czy polecasz ten mikrofon. Jak sprawdza się on z Twoim wokalem? 

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Mikrofon – serce domowego studia nagrań pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.