Zafascynowana falą postów na grupach, które dotyczą zakupy słuchawek postanowiłam przybliżyć Wam nieco te kwestie. Wybór jeżeli chodzi o słuchawki jest ogromny, dodatkowo jeszcze są różne typy tych słuchawek, a różne typy to w tym przypadku różne zastosowania. Często monitory studyjne, nawet takie wysokiej klasy nie są wystarczające do pełnej oceny gotowego miksu. We wpisie o zaletach i wadach zastosowania słuchawek i monitorów wyjaśniam, że tak naprawdę potrzebujemy obu tych źródeł dźwięku do najbardziej efektywnej pracy z dźwiękiem. Słuchawki i monitory uzupełniają się wzajemnie, dlatego dobrze jest mieć i to i to. Ale do rzeczy… jakie te słuchawki kupić? 

Ze względu na budowę słuchawek możemy je sklasyfikować na trzy grupy:

Konstrukcja słuchawek – otwarta

Słuchawki otwarte to słuchawki, które izolacyjność jest najmniejsza. Przylegają one lekko do uszu, przez co nie uciskają ich i nie powodują pocenia się. Są najwygodniejsze, najlepsze także do długiej pracy z dźwiękiem. W związku z tym świetnie się sprawdzą w przypadku produkcji muzyki czy na potrzeby miksowania dźwięku. W tych przypadkach komfort uszu jest bardzo ważny. 

Konstrukcja słuchawek – zamknięta

Są to słuchawki o silnej izolacyjności. Jest to spowodowane tym, że są mocno dopasowane do uszu. Dźwięk, który generowany jest w słuchawce w bardzo małym stopniu wydobywa się na zewnątrz. To jest ich największa zaleta, którą wykorzystujemy w sytuacji nagrywania muzyki. Kiedy wykonujemy typowo akustyczne nagranie, chcemy żeby sygnał metronomu czy podkładu z odsłuchu nie był nagrywany przez mikrofon. Dzięki temu możemy nawet głośno odtwarzać dźwięk, a przesłuch będzie niewielki. W związku z świetną izolacyjnością tych słuchawek niestety związana jest mała wygoda ich noszenia. Kosteczki, z których składa się małżowina zaczynają boleć, a uszom należy co jakiś czas dać odpocząć.

Konstrukcja słuchawek – półotwarta lub półzamknięta

Trzecim typem słuchawek są konstrukcje hybrydowe – półotwarte lub półzamknięte. Kosztem mniejszej izolacyjności wzrasta komfort noszenia tych słuchawek. Są one kompromisem, dobrym do małego studia czy na małe potrzeby. 

Zatem…. jakie słuchawki do pracy z dźwiękiem kupić?

Analiza podziału słuchawek ze względu na ich budowę daje odpowiedź jakiego typu słuchawek będziemy potrzebować do naszej pracy. To już naprawdę duża część pracy za nami. Myślę, że jest to najważniejsza wytyczna, bo o ile rozważamy słuchawki z conajmniej średniej półki to pozostałe parametry będą wystarczające. A z tych pozostałych parametrów, to te, które są warte analizy to przede wszystkim pasmo przenoszenia, które powinno być minimalnie w przedziale 20 Hz – 20 kHz, skuteczność słuchawek, która powinna być w okolicach conajmniej 90 dB i impedancja. Ten ostatni parametr, czyli impedancja ma znaczenie w przypadku  wzmacniacza, którym będziemy te słuchawki napędzać. O ile będzie to interfejs audio czy mikser, to na pewno poradzi sobie z wysoko-impedancyjnymi słuchawkami. Problem może się pojawić, kiedy kupimy słuchawki z impedancją rzędu 250 Om, a będziemy wpinać je na przykład do telefonu. Dźwięk wtedy może okazać się zbyt cichy. 

W przypadku wybierania słuchawek, jak każdego sprzętu akustycznego, najlepiej jest wybrać się do sklepu muzycznego i przetestować dane sztuki. Warto wziąć pod uwagę wygodę użytkowania słuchawek, parametry, dźwięk, który z nich się wydobywa i opinię innych osób apropos np. wykorzystanej technologii związanej z konstrukcją. 

Zebrałam Wam poniżej kilka modeli słuchawek, które zazwyczaj polecam Wam kiedy mnie o nie pytacie.

Konstrukcja otwarta 

Konstrukcja zamknięta

Konstrukcja półotwarta

Nie dzieliłam tych słuchawek ze względu na ceny, bo ceny lubią się zmieniać. Jeżeli klikniesz na interesujący Cię model słuchawek to link automatycznie przeniesie Cię do sklepu Thomanna, gdzie możesz podejrzeć sobie aktualne ceny. 

Dziękuję Ci bardzo za poświęcony czas. Jeżeli masz ochotę to koniecznie w komentarzu napisz mi z jakich słuchawek korzystasz i na jakie potrzeby. Bardzo ciekawi mnie co wybraliście dla siebie. 

Artykuł Jakie słuchawki wybrać do pracy z dźwiękiem? pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Podczas kompletowania sprzętu na potrzeby domowej pracowni „mix/masteringu” często wpadacie na fejsbuki z pytaniami odnośnie realizacji odsłuchu w pomieszczeniu. Na samym początku, kiedy nie masz pewności, czy na pewno chcesz to robić docelowo w swoim życiu nie chcesz też inwestować dużych pieniędzy w sprzęt, a ponadto nie chcesz w to angażować większej ilości pomieszczenia niż tylko Twoje biurko. Niestety dobre monitory są drogie i głośne, wymagają „jakiejś tam” adaptacji akustycznej pomieszczenia. A co gorsza, nie są idealne, bo przecież jakaś część naszych słuchaczy będzie słuchać tych utworów na słuchawkach, więc miks zrobiony na monitorach może dużo stracić. A zatem biorąc te wszystkie wady głośników pod uwagę rozpoczynasz poszukiwanie idealnych słuchawek.

Kiedy zaczynasz pracę z dźwiękiem musisz zderzyć się z rzeczywistością audio. Z jednej strony wydaje nam się, że jest to tani biznes, bo wystarczy mieć jakiś mikrofon, interface, komputer, który przecież każdy ma i jelenia, który nam zapłaci za nagrywanie. Jeżeli chodzi o miks to w zasadzie wystarczą słuchawki i PC i jazda, a no i jeszcze ten jeleń.  Jednak jak się okazuje nagrania te często nie są dobrej jakości, a na odesłany miks dostajesz odpowiedź „typ X zrobił to lepiej”. Kiedy zaczynasz szukać rozwiązań okazuje się, że sprawa jest bardziej skomplikowana, a bez wydania większych pieniędzy i remontu pokoju daleko nie zajdziesz. W związku z tym zebrałam wady i zalety wykorzystania słuchawek i monitorów podczas miksowania muzyki w domu.

Słuchawki

Wykorzystanie słuchawek podczas miksowania jest bardzo ważne. Dla mnie najważniejszy jest fakt, że słuchawki są niezwykle mobilne, wygodne i podręczne. W związku z tym mogę je ze sobą wszędzie zabrać, szybko sprawdzić miks czy skontrolować podstawowe parametry – za wyjątkiem panoramy. Słuchając muzyki przy wykorzystaniu słuchawek mamy całkowitą separowalność kanałów, działania wprowadzone w panoramie przenoszą się 1:1 na prawe lub lewe ucho słuchacza. Kiedy wykorzystujesz głośniki dźwięk z lewego i prawego głośnika dociera do każdego z uszu – efektem jest pewnego rodzaju przesłuch między kanałami. Weźmy to przykładem – jeżeli puścimy gitarę basową skrajnie na prawy koniec panoramy w lewej słuchawce nic a nic nie uraczymy basu. Jeżeli ten sam utwór puścimy na głośnikach to bas będzie grany tylko z prawego głośnika, ale dla nas – jako dla słuchacza będzie słyszalny z obu stron. Zatem rozmieszczenie instrumentów czy efektów w panoramie będzie zawsze wymagało weryfikacji tych działań na głośnikach.

Słuchawki mają jeszcze jedną bardzo wartościową zaletę – nie zakłócają ciszy sąsiadów czy współlokatorów. Dzięki temu możemy używać je w całkowicie dowolnym czasie – wiem, że wiele z Was łapie najlepszy work-flow  w nocy. Często też inspirująca może być łąka czy jezioro, posiadając słuchawki nie jest to żaden problem. Ponadto słuchawki są odporne na akustykę pomieszczenia. Dzięki temu miks na słuchawkach możesz wykonywać nawet w garażu czy w łazience i nie będzie to miało żadnego wpływu na efekt końcowy. Słuchawki fantastycznie sprawdzą się do analizy miksów, ponieważ można na nich precyzyjnie określić miejsce w panoramie każdego instrumentu i zastosowanie konkretnych efektów. Z słuchawkami trzeba uważać na zmęczenie naszych uszu. Narząd słuchu w słuchawkach męczy się szybko, a co więcej, ciężko jest uchwycić moment zmęczenia. Konieczne jest wypracowanie sobie nawyku odpoczywania po każdych 45-ciu minutach pracy. 

Głośniki

W przypadku głośników zacznę od prezentacji wad. Przede wszystkim wysoka cena jest w dużym stopniu dla wszystkich odstraszająca. Dźwięk emitowany z głośników jest też podatny na warunki akustyczne pomieszczenia. Więc dla rzetelnego odsłuchu z monitorów nie wystarczy nam płaska charakterystyka głośnika. Konieczna jest także możliwie płaska charakterystyka pomieszczenia odsłuchowego. Aby zrealizować dobrą charakterystykę pomieszczenia konieczna będzie adaptacja akustyczna. Są to jednak kolejne wydane pieniądze, a dodatkowo często mały remont i rearanżacja pomieszczenia. W przypadku zastosowania głośników koniecznie jest ustawienie słuchacza w tzw. „sweet spocie”. Jest to jeden z kątów trójkąta równobocznego – dwa pozostałe kąty tworzą głośniki. Przestrzeń ta jest bardzo wąska, precyzyjnie określona przez wysokość głośników i odległości. Wymaga to dobrej aranżacji miejsca pracy w celu ustawienia głowy w idealnym punkcie odsłuchowym. U najlepszym ustawieniu głośników pisałam tutaj. 

Rozmiar głośników, który często dopasowujemy do rozmiarów pomieszczenia odsłuchowego wprowadza ograniczenie związane z częstotliwościami przenoszonymi przez głośnik. Jeżeli membrana jest mała głośnik będzie gorzej radził sobie z niskimi częstotliwościami, zatem miks w tym paśmie może być mocno zaburzony. Niestety głośniki grają głośno, współlokator nie pośpi, a sąsiad w gorszych warunkach się wścieknie. Głośniki mają też kilka zalet, przede wszystkim miks na głośnikach bardzo dobrze przekłada się na inne źródła dźwięku, a co więcej na 90% zabrzmi też dobrze na słuchawkach. Nasz narząd słuchu jest bardziej odporny na zmęczenie podczas miksowania na głośnikach, możemy miksować przez dłuższy czas bez odczuwalnego zmęczenia. Dodatkowo też nie odczujesz obciążenia głowy i dyskomfortu małżowin usznych, które wystąpią podczas długiego noszenia słuchawek. 

Podsumowanie

Podsumowując, zebrałam plusy i minusy wykorzystania obu źródeł dźwięku. Myślę, że najlepszym rozwiązaniem jest wykorzystanie ich obu jako forma „uzupełnienia”. Jednak moim zdaniem, docelowy miks powinien być wykonywany na monitorach studyjnych, a „uzupełniany” na słuchawkach. Słuchawki świetnie sprawdzą się też do osłuchiwania się z konkretnym rodzajem muzyki czy z wersją wykonanego miksu. Nie nadają się one jednak do dłuższej pracy. Dobrze ustawione głośniki i odpowiednia adaptacja pomieszczenia to jest klucz do dobrego miksu. Warto więc zaangażować się w dobranie sprzętu, ustawienie go oraz w adaptację pomieszczenia do miksu czy do nagrań. Małe ruchy w adaptacji często pozwolą na uzyskanie dobrego efektu dźwiękowego i na wypłaszczenie charakterystyki pomieszczenia. Dla osoby miksującej kluczowe jest uzyskanie PŁASKIEJ charakterystyki częstotliwościowo-amplitudowej, a co za tym idzie – wiarygodne przeniesienie dźwięku przez system odsłuchowy. Nie żałujcie na to, to jest naprawdę ważne! 

W swoim studio nagrań korzystasz z słuchawek czy z głośników? Które modele możesz najbardziej polecić? Co u Ciebie się sprawdziło? Daj znać w komentarzu!

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Głośniki vs słuchawki – coś kosztem czegoś pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Poprzez kontakt z Wami często spotykam się z różnymi powtarzanymi jak mantra mitami. Niektóre z nich próbowałam już wyprostować w innych moich wpisach. Często przez wiele z tych mitów nie pracujecie z własną, maksymalną skutecznością. Mity potrafią skutecznie zniechęcić do dalszych działań i przekonywać nas, że „czegoś nam brakuje”. Warto na początkowym etapie nauki zrozumieć, że dźwięk to tylko fizyka, pewnych praw nie można przeskoczyć i są one niezmienne – przynajmniej dopóki nauka nie ruszy znacznie do przodu. Poniżej zostały zebrane najpopularniejsze mity, z których produkcja muzyki jest znana. 

Potrzebujesz drogiego sprzętu audio do tworzenia dobrych nagrań

Tutaj bardzo często się zastanawiacie. Jak oglądamy zdjęcia z profesjonalnych studiów nagrań to jest tam bardzo dużo (na pewno drogiego) sprzętu. Wydaje się nam, że te ogromne ilości procesorów w racku załatwią wszystko. Jeżeli dźwięk przez nie przejdzie to od razu stanie się fantastyczny. Niestety tak nie jest. Wiele współczesnych mikserów robi swoją muzykę w komputerze i nie używa do tego żadnego sprzętu poza nim. Dwie naprawdę potrzebne rzeczy do miksu to Twój komputer i słuchawki czy monitory (albo w sumie głośniki… jakieś). Jednak sprzęt audio może pomóc Twoim produkcjom.  Nie zrobi ich samoistnie fantastycznymi i perfekcyjnymi. Należy pamiętać, że to jest tylko i wyłącznie narzędzie do tworzenia.  Najważniejszy sprzęt, który NAPRAWDĘ potrzebujesz – masz – Twoje uszy. Jeżeli Twoja muzyka nie brzmi profesjonalnie, to prawdopodobnie to Twoja wina, a nie sprzętu, który posiadasz. 

Niektóre DAWy są lepsze niż inne

W internecie można znaleźć masę informacji o tym, który DAW jest lepszy i że to nie prawda, że brzmią tak samo. DAWy są tworzone różnie przez różnych twórców, jednak one nie mogą mieć swojego „brzmienia”, więc nieważne którego z nich używasz. 
Różnica w pracy na różnych DAW jest jedna – inne „work flow”. To może prowadzić do różnie brzmiących miksów, ale to nie jest wina samego brzmienia programu. Najważniejsze, żeby wybrać odpowiedni DAW dla siebie i swoich potrzeb oraz nauczyć się go używać. Znając wszystkie najważniejsze funkcje Twojego DAW jesteś w pełni wyposażony i to wystarczy Ci do zrobienia dobrej muzyki. 

To się naprawi w miksie

Nie naprawi.. Aktualna technologia pozwala nam w szybko edytować i poprawiać słabe nagrania do akceptowalnej wersji. Czasem w ten sposób można zyskać trochę jakości, ale zazwyczaj poprzez takie myślenie zaniedbujemy nagrania, które dużo na tym tracą. Dobre nagranie potrafi doprowadzić Cię w prosty sposób do dobrego miksu, gorsze nagranie znacznie skomplikuje Ci pracę w miksie.  Tak, możesz zedytować uderzenia perkusji, żeby były idealne w czasie, możesz poprawić tonację wokalistki, ale nigdy w miksie nie poprawisz mocy i emocji przekazanych podczas wykonu, a to jest bardzo ważne, kiedy na tapecie jest produkcja muzyki.  

Jest też pewien mały szczegół, który przyciąga ludzi do starszych nagrań – istniejące w nich człowieczeństwo i małe pomyłki. Pamiętaj także, że każda obróbka dźwięku, którą wykonujesz wpływa na brzmienie utworu w całości. Programy do korekcji tonu wnoszą pewne cechy dźwiękowe, które dobre ucho słuchacza potrafi wychwycić. Pomimo tego, że lubimy starsze nagrania z pomyłkami, artyści cały czas próbują nagrać swoje instrumenty najlepiej jak potrafią – więc nadal próbujmy robić to samo. Narzędzia, których używamy do poprawek powinny być ostatecznością. Używajmy ich tylko po to, żeby artysta nadal brzmiał tak samo, ale tak jakby to było jego najlepsze wykonanie w życiu. Wtyczki i procesory dają Ci taką możliwość, nie ignoruj tego. 

Możesz miksować tylko na słuchawkach

Wiele z nas pracuje na swoich laptopach, więc to jest nieuniknione żeby miksować na słuchawkach od czasu do czasu. Jest to dobra metoda na sprawdzanie detali w miksie i miksowanie niskich częstotliwości, których często nie ma w naturalnym zakresie głośników. Słuchawki mają jednak swoje ograniczenia, nie możemy na nich wychwycić naturalnych przesłuchów, które występują między głośnikami, przez co obraz stereo jest za bardzo precyzyjny. Istnieją dobrzy inżynierzy dźwięku, którzy wykonują dużo swojej pracy na słuchawkach. Ale nigdy nie jest to dla nich jedyne medium i często wykorzystują też głośniki. Im więcej referencyjnych źródeł dźwięku wykorzystasz podczas pracy z miksem tym lepiej. Wiele z amatorskich miksów jest robione na słuchawkach ograniczając się tylko do nich. To nie jest dobre rozwiązanie, bo zazwyczaj panorama przy użyciu odsłuchu głośnikowego jest zaburzona. Łatwo można wskazać miksy, które zostały wykonane na słuchawkach. 

Równoległe procesory są kluczem do sukcesu

To jest jeden z najpopularniejszych tematów w internetowej społeczności inżynierów dźwięku. Kompresja równoległa (pisałam o niej tutaj) wydaje się być odpowiedzią na wszystkie problemy w miksie, z którymi zderzamy się na codzień. Twoja perkusja nie brzmi dobrze? Prawdopodobnie potrzebujesz trochę kompresji równoległej. Wokale brzmią cienko? To dlatego, że nie użyłeś kompresji równoległej. Tego typu dialogi można spotkać codziennie, nawet bez oceny jakiego typu jest problem. Przetwarzanie równoległe może wnieść do Twojej perkusji dużo uderzenia i wybrzmienia, ale to nie jest magiczne rozwiązanie na słaby miks. Lepiej o tym myśleć w ten sposób: jeżeli bębny brzmią źle, to równoległa kompresja tylko uwypukli te złe brzmienie, a na koniec te uwypuklenie zmiksujesz z oryginalnymi (źle brzmiącymi) bębnami. Jednak to nie znaczy, że kompresja równoległa jest zła. To świetne narzędzie do dobrej pracy, ale to jednak nadal tylko narzędzie – takie samo jak korektor czy klasyczny kompresor. 

Mam nadzieję, że wyjaśnienie tych mitów pozwoli Wam mieć pewnego rodzaju spokój w głowie. Potrzebujemy sprzętu i oprogramowania tylko jako narzędzia do Tworzenia lepszej i dobrze brzmiącej muzyki. Tylko tyle wymaga od Ciebie produkcja muzyki. Wykorzystane narzędzia nigdy nie zmienią ogólnej formy tego co tworzysz, ale pomogą Ci szybciej lub wolniej dojść do pewnych rozwiązań. 

Dla mnie, jako osoby technicznej obalanie takich mitów jest dość proste. Znam zasady fizyki, znam elektronikę, programowanie, dzięki temu wiem, że różnice między prądem w kablu A a prądem w kablu B usłyszy tylko audiofil! A teraz przyznać się kto z Was wierzył w którykolwiek z tych mitów? Znacie jakieś inne fajne audio-voodoo? Dajcie znać w komentarzach! Produkcja muzyki to nie jest żadna magia. 

Link do wersji oryginalnej:
KLIK

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Mity we współczesnej produkcji audio pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.