Poprzez kontakt z Wami często spotykam się z różnymi powtarzanymi jak mantra mitami. Niektóre z nich próbowałam już wyprostować w innych moich wpisach. Często przez wiele z tych mitów nie pracujecie z własną, maksymalną skutecznością. Mity potrafią skutecznie zniechęcić do dalszych działań i przekonywać nas, że „czegoś nam brakuje”. Warto na początkowym etapie nauki zrozumieć, że dźwięk to tylko fizyka, pewnych praw nie można przeskoczyć i są one niezmienne – przynajmniej dopóki nauka nie ruszy znacznie do przodu. Poniżej zostały zebrane najpopularniejsze mity, z których produkcja muzyki jest znana. 

Potrzebujesz drogiego sprzętu audio do tworzenia dobrych nagrań

Tutaj bardzo często się zastanawiacie. Jak oglądamy zdjęcia z profesjonalnych studiów nagrań to jest tam bardzo dużo (na pewno drogiego) sprzętu. Wydaje się nam, że te ogromne ilości procesorów w racku załatwią wszystko. Jeżeli dźwięk przez nie przejdzie to od razu stanie się fantastyczny. Niestety tak nie jest. Wiele współczesnych mikserów robi swoją muzykę w komputerze i nie używa do tego żadnego sprzętu poza nim. Dwie naprawdę potrzebne rzeczy do miksu to Twój komputer i słuchawki czy monitory (albo w sumie głośniki… jakieś). Jednak sprzęt audio może pomóc Twoim produkcjom.  Nie zrobi ich samoistnie fantastycznymi i perfekcyjnymi. Należy pamiętać, że to jest tylko i wyłącznie narzędzie do tworzenia.  Najważniejszy sprzęt, który NAPRAWDĘ potrzebujesz – masz – Twoje uszy. Jeżeli Twoja muzyka nie brzmi profesjonalnie, to prawdopodobnie to Twoja wina, a nie sprzętu, który posiadasz. 

Niektóre DAWy są lepsze niż inne

W internecie można znaleźć masę informacji o tym, który DAW jest lepszy i że to nie prawda, że brzmią tak samo. DAWy są tworzone różnie przez różnych twórców, jednak one nie mogą mieć swojego „brzmienia”, więc nieważne którego z nich używasz. 
Różnica w pracy na różnych DAW jest jedna – inne „work flow”. To może prowadzić do różnie brzmiących miksów, ale to nie jest wina samego brzmienia programu. Najważniejsze, żeby wybrać odpowiedni DAW dla siebie i swoich potrzeb oraz nauczyć się go używać. Znając wszystkie najważniejsze funkcje Twojego DAW jesteś w pełni wyposażony i to wystarczy Ci do zrobienia dobrej muzyki. 

To się naprawi w miksie

Nie naprawi.. Aktualna technologia pozwala nam w szybko edytować i poprawiać słabe nagrania do akceptowalnej wersji. Czasem w ten sposób można zyskać trochę jakości, ale zazwyczaj poprzez takie myślenie zaniedbujemy nagrania, które dużo na tym tracą. Dobre nagranie potrafi doprowadzić Cię w prosty sposób do dobrego miksu, gorsze nagranie znacznie skomplikuje Ci pracę w miksie.  Tak, możesz zedytować uderzenia perkusji, żeby były idealne w czasie, możesz poprawić tonację wokalistki, ale nigdy w miksie nie poprawisz mocy i emocji przekazanych podczas wykonu, a to jest bardzo ważne, kiedy na tapecie jest produkcja muzyki.  

Jest też pewien mały szczegół, który przyciąga ludzi do starszych nagrań – istniejące w nich człowieczeństwo i małe pomyłki. Pamiętaj także, że każda obróbka dźwięku, którą wykonujesz wpływa na brzmienie utworu w całości. Programy do korekcji tonu wnoszą pewne cechy dźwiękowe, które dobre ucho słuchacza potrafi wychwycić. Pomimo tego, że lubimy starsze nagrania z pomyłkami, artyści cały czas próbują nagrać swoje instrumenty najlepiej jak potrafią – więc nadal próbujmy robić to samo. Narzędzia, których używamy do poprawek powinny być ostatecznością. Używajmy ich tylko po to, żeby artysta nadal brzmiał tak samo, ale tak jakby to było jego najlepsze wykonanie w życiu. Wtyczki i procesory dają Ci taką możliwość, nie ignoruj tego. 

Możesz miksować tylko na słuchawkach

Wiele z nas pracuje na swoich laptopach, więc to jest nieuniknione żeby miksować na słuchawkach od czasu do czasu. Jest to dobra metoda na sprawdzanie detali w miksie i miksowanie niskich częstotliwości, których często nie ma w naturalnym zakresie głośników. Słuchawki mają jednak swoje ograniczenia, nie możemy na nich wychwycić naturalnych przesłuchów, które występują między głośnikami, przez co obraz stereo jest za bardzo precyzyjny. Istnieją dobrzy inżynierzy dźwięku, którzy wykonują dużo swojej pracy na słuchawkach. Ale nigdy nie jest to dla nich jedyne medium i często wykorzystują też głośniki. Im więcej referencyjnych źródeł dźwięku wykorzystasz podczas pracy z miksem tym lepiej. Wiele z amatorskich miksów jest robione na słuchawkach ograniczając się tylko do nich. To nie jest dobre rozwiązanie, bo zazwyczaj panorama przy użyciu odsłuchu głośnikowego jest zaburzona. Łatwo można wskazać miksy, które zostały wykonane na słuchawkach. 

Równoległe procesory są kluczem do sukcesu

To jest jeden z najpopularniejszych tematów w internetowej społeczności inżynierów dźwięku. Kompresja równoległa (pisałam o niej tutaj) wydaje się być odpowiedzią na wszystkie problemy w miksie, z którymi zderzamy się na codzień. Twoja perkusja nie brzmi dobrze? Prawdopodobnie potrzebujesz trochę kompresji równoległej. Wokale brzmią cienko? To dlatego, że nie użyłeś kompresji równoległej. Tego typu dialogi można spotkać codziennie, nawet bez oceny jakiego typu jest problem. Przetwarzanie równoległe może wnieść do Twojej perkusji dużo uderzenia i wybrzmienia, ale to nie jest magiczne rozwiązanie na słaby miks. Lepiej o tym myśleć w ten sposób: jeżeli bębny brzmią źle, to równoległa kompresja tylko uwypukli te złe brzmienie, a na koniec te uwypuklenie zmiksujesz z oryginalnymi (źle brzmiącymi) bębnami. Jednak to nie znaczy, że kompresja równoległa jest zła. To świetne narzędzie do dobrej pracy, ale to jednak nadal tylko narzędzie – takie samo jak korektor czy klasyczny kompresor. 

Mam nadzieję, że wyjaśnienie tych mitów pozwoli Wam mieć pewnego rodzaju spokój w głowie. Potrzebujemy sprzętu i oprogramowania tylko jako narzędzia do Tworzenia lepszej i dobrze brzmiącej muzyki. Tylko tyle wymaga od Ciebie produkcja muzyki. Wykorzystane narzędzia nigdy nie zmienią ogólnej formy tego co tworzysz, ale pomogą Ci szybciej lub wolniej dojść do pewnych rozwiązań. 

Dla mnie, jako osoby technicznej obalanie takich mitów jest dość proste. Znam zasady fizyki, znam elektronikę, programowanie, dzięki temu wiem, że różnice między prądem w kablu A a prądem w kablu B usłyszy tylko audiofil! A teraz przyznać się kto z Was wierzył w którykolwiek z tych mitów? Znacie jakieś inne fajne audio-voodoo? Dajcie znać w komentarzach! Produkcja muzyki to nie jest żadna magia. 

Link do wersji oryginalnej:
KLIK

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Mity we współczesnej produkcji audio pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Mój standardowy czytelnik na dzień dzisiejszy po poprzednich dwóch wpisach potrafi skompletować i połączyć sprzęt do nagrywania, zastanowił się nad akustyką w swoim pomieszczeniu, a co więcej – potrafi szybko, dobrze i tanio (a nawet za darmo) „zmasteringować” swój nagrany wokal. Jednak w poprzednim wpisie na temat pracy z nagraną ścieżką nie pofatygowałam się wyjaśnić jak faktycznie w skuteczny sposób wykorzystać kompresory dynamiki. Sugerowanie się wskaźnikiem kompresji jest dobre dla słabych, ale dla nas – ambitnych – konieczne jest poznanie co te gałki oznaczają, jak używać ich z głową i przede wszystkim – jak przekonać kompresory dynamiki żeby robiły to czego od niego oczekujemy. Znaczna większość kompresorów, których używamy w DAW opiera się na tej samej zasadzie działania. Dzięki temu, parametry kompresora, które omówię prawdopodobnie będą występowały w więkoszości kompresorów. Zdarza się, że parametry te nazywają się inaczej. Postanowiłam przygotować ten wpis w oparciu o wewnętrzne kompresory Reapera, Pro Toolsa i Fruity Loopsa.  

Ogólnie kompresory są narzędziami do kreowania dynamiki utworu lub konkretnej ścieżki. Dynamika to różnica między najcichszym i najgłośniejszym sygnałem. Wokale hip-hopowe, na których często pracujemy charakteryzują się dużą rozbieżnością dynamiki – dlatego, że często nagrywamy bez rozgrzewki, że nie mamy wystarczająco warsztatu żeby nagrać każdy fragment z odpowiednią starannością, że nie potrafimy zapanować nad dynamiką utworu podczas nagrywania. Użycie kompresora niekoniecznie musi tylko korygować powyższe problemy podczas nagrań, może także być wykorzystywane do kreowania brzmienia – w identycznym przypadku, w hip-hopie – kiedy chcemy żeby nasz wokal miał dużo powera, mięsa i agresji.

Kompresory dynamiki

ReaComp Reaper

Jako, że reaper jest dla mnie najbliższym programem, zacznę od opisania zaszytego w nim ReaComp. Na jego podstawie wyjaśnię też działanie poszczególnych suwaków.

Najważniejsze parametry kompresora to:

Pierwszy suwak po lewej – Threshold

Threshold to próg zadziałania kompresora. Jego wartość to progowa wartość działania kompresora i jest wyrażona w dB. Sygnał powyżej tego progu będzie kompresowany. Jeżeli nagrywamy z prawidłowym 6-ścio decybelowym zapasem, to threshold powinien być ustawiony z wartością mniejszą niż 6 dB. Ustawienie tego parametru jest zależne od głośności ścieżki wejściowej, dlatego nie można podać na nie nigdy gotowego przepisu.

Suwak Ratio

Parametr ratio to współczynnik kompresji. W przypadku kompresora ReaComp ratio określa stosunek poziomu sygnału wejściowego (powyżej progu) do poziomu sygnału wyjściowego. Mówiąc prościej i na przykładzie współczynnika 4:1 – oznacza to, że na każde 4 dB sygnału wyższego niż próg zadziałania, przypadnie „ściśnięcie” tego sygnału na wyjściu do 1 dB. Dla wokalu często stosuje się małe współczynniki ratio rzędu 2:1. Jest to parametr, który łatwiej jest przewidzieć z góry niż inne. Universal Audio definiuje ratio rzędu 3:1 jako „umiarkowana kompresja”, dalej 5:1 jako „średnia”, 20:1 jako „silna” . Działanie kompresora z współczynnikiem kompresji wyższym niż 20:1 można identyfikować z działaniem limitera. Czasem zdarza się, że współczynnik ratio jest prezentowany w odwrotnej formie – jako stosunek sygnału wyjściowego do wejściowego, np. 1:2.

Suwak z prawej strony panelu – Wet

Z innych kompresorów możemy znać ten suwak jako GAIN – wzmocnienie. W przypadku Reapera suwak ten jest zestawiony z drugim suwakiem DRY – w parze pozwalają one na ustawienie proporcji między sygnałem kompresowanym i sygnałem rzeczywistym. Parametr ten oznacza wzmocnienie sygnału wychodzącego z kompresora. Wzmocnienie sygnału o wartości dodatniej jest dla nas oczywiste, jednak wzmocnienie o wartości ujemne należy rozumieć jako „tłumienie” sygnału.

Ponadto w kompresorze możemy ustawić czasy ataku (reakcji) (Attack) i zwolnienia kompresora (Release).
Są to „czasy” zatem jednostką tego parametru jest milisekunda. Czasy ataku i narastania również dopasowujemy do sygnału, który kompresujemy. Czas ataku określa czas, który kompresor potrzebuje na uruchomienie kompresji, czyli od momentu przekroczenia progu do faktycznego zadziałania w pełnym wymiarze ratio. Czas zwolnienia to czas, który upływa od momentu kiedy sygnał spada poniżej progu zadziałania i kompresja ustępuje całkowicie. W przypadku wokalu czasy te powinny być dłuższe, np. w zakresie od 5 ms. Czas release jest zazwyczaj o rząd wielkości większy od czasu ataku.

Dodatkowo w kompresorze ReaComp znajdziemy przycisk Limit Output – to przycisk, który pozwala zabezpieczyć wyjście kompresora przed przekroczeniem poziomu 0 dB. Na panelu kompresora możemy znaleźć także opcję ustawienia Knee Size – jest to wyrażona w dB wartość pozwalająca na stopniowe zadziałanie kompresora. W pewnym sensie można powiedzieć, że parametr ten „wygładzi” efekt włączenia i wyłączenia kompresora. Na samej górze widnieje też opcja, gdzie w milisekundach możemy ustawić wartość PreComp. Parametr ten to dodatkowa funkcja kompresora, która pozwala na uruchomienie kompresora przed wystąpieniem przekroczenia progu zadziałania (transjentu). Jego wartość to czas, określający o ile wcześniej, przed wystąpieniem transjentu, powinien zacząć działać kompresor. Na dole ReaComp mamy możliwość częstotliwościowego filtrowania sygnału sterującego działaniem kompresora. Czerwony wskaźnik w formie paska w kompresorze ReaComp działa tak samo jak GR w Dyn3. A jak działa Dyn3? Znajdziecie poniżej!

Dyn3 Pro Tools

W przypadku natywnego kompresora Pro Tools mamy część tych samych parametrów co dla ReaComp. Występuje tu Threshold – pomarańczowa gałka, Gain (Wet w Reaperze) gałka czerwona i parametry czasowe – Attack i Release, a także bardzo ważne parametry Ratio i Knee. Działanie kompresora jest tutaj przedstawione w postaci krzywej. Na osi pionowej mamy sygnał wyjściowy, a na osi poziomej – sygnał wejściowy. Pionowa, pomarańczowa linia określa threshold naszego kompresora. Warto też zwrócić uwagę na wskaźnik GR. Do prawidłowego jego odczytu należy wiedzieć, że jasno-pomarańczowy kolor wskazuje na działanie delikatnej kompresji, która mieści się w wybranej wartości „knee” i nie dochodzi do pełnego współczynnika ratio. Ciemno-pomarańczowy kolor oznacza działanie kompresji z współczynnikiem kompresji wybranym w parametrze ratio. Kompresor Dyn3 posiada także dodatkową, wbudowaną sekcje obsługi side-chain. Jest to bardzo przydatna funkcja kompresji, pozwalająca na sterowanie kompresją przy użyciu innego sygnału – nie będę tutaj tego dokładniej omawiać.

Fruity Compressor Fruity Loops

Kompresor Fruity Loopsa jest najmniej rozbudowany z wszystkich tutaj omówionych. Więkoszość z procesorów Fruity Loops charakteryzuje się prostotą, nie posiadają dodatkowych funkcji i spełniają tylko swoje podstawowe zadanie. To znacznie ułatwia pracę, dlatego, że używając tych wtyczek nie zastanawiamy się zbyt długo. Ten kompresor jedyne co ma w swoim zadaniu to kompresowanie. Możemy ustawić Threshold, Ratio, Gain, Attack i Release, czyli wszystkie omówione przeze mnie wcześniej parametry. Dodatkowo pojawia się coś nowego – „type„. Jednak szybko można się domyślić co ten typ może oznaczać – oczywiście będzie to odpowiednik Knee w poprzednich kompresorach. Potwierdza to tylko moje poprzednie słowa, że zrozumienie działania pozwoli pracować na wszystkich pozostałych kompresorach.

Producenci rozbudowują kompresory dynamiki o dodatkowe funkcje lub wręcz przeciwnie, czasem nawet próbują je zebrać w formie jednej gałki. Mimo wszystko jednak zrozumienie ogólnego działania kompresora i jego zastosowania jest wystarczające. Jeżeli kompresor, w którym pracujesz ma jakiś inny parametr, którego nie rozumiesz – skontaktuj się ze mną. Wspomnę jeszcze króciutko na koniec o kompresji wielopasmowej – jest to taki rodzaj kompresji, w którym kompresor oddziałuje na poszczególne pasma częstotliwości. Zgłębimy ten temat na pewno w kolejnym wpisie. Dziękuję Ci za poświęcony czas. Mam nadzieję, że pomogłam Ci zrozumieć działanie kompresora i będzie to krok do przodu w Twojej muzycznej działalności.

Dajcie znać w komentarzu jakie Wy wykorzystujecie kompresory w swojej twórczości!

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł ReaComp, Dyn3, Fruity Compressor i inne… KOMPRESORY DYNAMIKI! pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.