Amatorski miks można łatwo poznać po słabo zmiksowanych niskich częstotliwościach. W miksach, które wychodzą z pracowni specjalistów ten przedział pasma zawsze jest mocno ugruntowany. Słyszymy go wyraźnie, a przede wszystkim dobitnie czujemy. Kluczowe jest zdefiniowanie dla utworu tego jednego punktu, w którym niskie częstotliwości są wystarczająco mocne, ale nie dudnią i nie zakłócają wszystkich innych instrumentów w miksie. Poniżej zostały zebrane krótkie porady, które pozwolą  Ci na uzyskanie lepszej separacji i głębi w niskim paśmie, a co za tym idzie – podniosą jakość Twoich miksów. 

Rozwiązywanie problemów strojenia

Niekonsekwentne strojenie instrumentów to duży problem na etapie miksu. Problemy te są spowodowane złym nastrojeniem instrumentów lub niedopasowaniem strojenia. Ważną rolę może tutaj odgrywać też zła technika gry. Jest to bardzo często występujący problem w przypadku muzyki granej na gitarach. Ponieważ bardzo ciężko jest perfekcyjnie zestroić kilka gitar bez użycia profesjonalnych narzędzi. 

Porada

Aby poprawić tonację instrumentów możesz zastosować wtyczkę do korekcji wysokości tonu, tak jak Melodyne lub AutoTune Antares. W ten sposób możesz precyzyjnie dostroić zagrane dźwięki. Dzięki temu bass będzie lepszy w połączeniu z innymi gitarami czy instrumentami klawiszowymi w miksie. 
Jeżeli nagranie bassu sprawia Ci dużo problemów, możesz spróbować zagrać tę partię na instrumencie wirtualnym VSTi i używać go jako dodatek do rzeczywistej ścieżki. Z zaprogramowanego bassu możesz usunąć częstotliwości, których nie chcesz „poprawiać” i zostawić na przykład tylko najniższe partie.

Rozwiąż problemy fazowe

Problemy fazowe w nagraniu mogą całkowicie zniszczyć miks nagrania. Mogą one powstawać na skutek złego ustawienia mikrofonów na etapie nagrań czy nieodwrócenia polaryzacji ścieżek przy nagraniach na przykład werbla od góry i od dołu. Szczególnie wrażliwa na te problemy jest perkusja. Szczególnie kiedy jest nagrywana za pomocą kilku mikrofonów, które należy ze sobą dobrze „zestroić czasowo”. 

Porada

Jeżeli miksujesz perkusję czy gitarę basową nagrane za pomocą więcej niż jednego mikrofonu koniecznie przejrzyj przebiegi ścieżek i sprawdź, czy wszystkie „piki” i „dołki” ścieżek znajdują się w tym samym miejscu w czasie. Kiedy nie jesteś w stanie zauważyć tego na przebiegu spróbuj przestawić przełącznik polaryzacji w DAW i posłuchać efektu. Jeżeli dźwięk stanie się cienki czy pozbawiony głębi to znaczy że polaryzację należy zmienić. Głośniejszy i pełniejszy dźwięk jest obrazem braku problemów z polaryzacją w nagraniach.  

W przypadku muzyki rockowej gitary i gitara basowa oraz gitara basowa i stopa muszą być dobrze dosunięte do siebie w czasie. Te zjawisko można łatwo zrozumieć próbując przełożyć przebieg nagrania na pracę głośnika. Jeżeli jedna z ścieżek będzie mieć „pik” – popchnie membranę głośnika do przodu, jeżeli inna w tym samym czasie będzie mieć „dołek” – to będzie ciągnęła membranę do tyłu. Miks, w którym wszystkie ścieżki w danym czasie popychają membranę głośnika w tym samym kierunku zabrzmi znacznie bardziej czysto i klarownie. Tutaj kluczowa jest współpraca z głośnikiem, w końcu to głośnik będzie głównym medium naszej muzyki. 

Bystre działanie korektorem

Dużą różnicę w miksie może zrobić rozsądne użycie korekcji na tych ścieżkach. To jest bardzo popularny temat wśród mikserów – osiągnięcie separacji za pomocą „odwrotnej korekcji” wykonanej na ścieżkach dwóch instrumentów. Ja o tym już wcześniej pisałam – to jest główne narzędzie do osiągnięcia celu. Warto podzielić sobie pasmo częstotliwości na mniejsze pasma zarezerwowane dla konkretnego instrumentu. Low-end dobrze jest podzielić na przestrzeń dla stopy i dla basu – jeden z nich powinien być nieco niżej od drugiego. Często używa się punktów 60 Hz i 80 Hz – należy je przesuwać zgodnie z użytymi instrumentami, ich strojeniem czy tonacją całości. We współczesnym rocku stopę często zostawiamy na 60 Hz, a gitarę basową na 80 Hz. W muzyce pop i dance to stopa jest zazwyczaj na 80 Hz, a gitara basowa niżej.

Porada

Pamiętaj, żeby inne instrumenty nie zakłócały tego pasma częstotliwości. Na przykład warto tutaj zwrócić uwagę na gitary czy syntezatory – mogą one niepotrzebnie zajmować niskie pasmo. Możesz do usunięcia tego pasma użyć filtrów górnoprzepustowych, które odfiltrują niskie częstotliwości. Nie stosuj jednak zbyt stromych nachyleń filtru – żeby nie spowodować przesunięć fazowych.  

Referencja

Jeśli chcesz żeby Twój miks konkurował z dobrymi, komercyjnymi miksami powinieneś go wprost z nimi porównać. W miksie odwoływanie się do brzmienia innych utworów jest naturalne. To może przynieść Ci dużą pomoc gdy masz wątpliwości nad poziomami czy podziałem pasma, a także zresetować Twój słuch. Porównanie często szybko wskazuje na duże problemy z miksem jeżeli takie istnieją.

Porada

Wybierz maksymalnie trzy miksy, które są zbliżone gatunkowo do muzyki, którą aktualnie miksujesz. Na Twoim miksie i miksie referencyjnym możesz uruchomić sobie analizator widma do porównania balansu częstotliwości w obu utworach. Jest to dobra metoda na kontrolę niskich tonów. Kiedy miksujesz na słuchawkach lub głośnikach, które słabo radzą sobie z dolnym pasmem.

Podsumowanie

Miksowanie niskiego dołu jest zadaniem bardziej taktycznym niż artystycznym, wymaga posiadania konkretnego planu. Jeżeli chcesz zadbać o wszystkie techniczne aspekty miksu koniecznie zaplanuj sobie drogę, która pozwoli Ci to osiągnąć. Dobry, mocny i pełny dół miksu to klucz do zadowolenia Twoich klientów, a przede wszystkim do uzyskania dobrze brzmiącego mocnego miksu. O konkteście akustycznym niskich częstotliwości można poczytać jeszcze tutaj. 

Jak podobają Ci się powyższe porady? Wykorzystasz je w swoich produkcjach? Masz jakieś swoje tipy, którymi chciałbyś się podzielić? Wszystkie porady na temat basu mile widziane! Podziel się nimi z nami w komentarzach!

Link do wersji oryginalnej: 
KLIK

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK