W końcu zarezerwowałeś swoją pierwszą studyjną sesję nagraniową! Gratulacje! Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym muzykiem, czy dopiero zaczynasz, nagrywanie w profesjonalnym studiu może być ekscytującym i nerwowym doświadczeniem. Ale nie martw się, jestem tutaj po to, aby poprowadzić Cię, jak przygotować się do sesji studyjnej jak profesjonalista. Zaczynajmy.

 
Zrozumienie środowiska studyjnego
Zanim przejdziemy do przygotowań, ważne jest, aby zrozumieć środowisko studyjne. Studio nagraniowe to kontrolowana przestrzeń zaprojektowana do przechwytywania wysokiej jakości dźwięku. Składa się z różnych pomieszczeń, w tym realizatorki, w której siedzi inżynier oraz pokoju do nagrań, w którym nagrywane są instrumenty i wokale. Zapoznaj się z tymi przestrzeniami, aby czuć się bardziej komfortowo po przybyciu na miejsce. To normalne że na początku będzie Cię ta sytuacja stresować.

Przygotowanie materiału
Po zapoznaniu się ze studiem nadszedł czas na przygotowanie materiału. Oto kilka kroków, które możesz podjąć, aby zapewnić płynny proces nagrywania:

1. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Mówi się, że praktyka czyni mistrza i nie może to być bardziej prawdziwe, jeśli chodzi o nagrywanie w studiu. Upewnij się, że znasz swoje piosenki na wylot. Obejmuje to znajomość tekstów, melodii i wszelkich partii instrumentów, na których będziesz grać. Im lepiej jesteś przygotowany, tym płynniejszy będzie proces nagrywania.

2. Dostrój instrumenty
Przed udaniem się do studia poświęć trochę czasu na prawidłowe nastrojenie instrumentów. Dotyczy to gitar, basów, keyboardów i wszelkich innych instrumentów, z których będziesz korzystać. Dobrze nastrojony instrument nie tylko brzmi lepiej, ale także ułatwia proces nagrywania zarówno tobie, jak i inżynierowi. Przed samym nagraniem sprawdź też czy po drodze w związku z warunkami meteo Twój sprzęt nadal trzyma strój. 

3. Zabierz zapasowe struny i baterie
Prawo Murphy’ego mówi, że wszystko, co może pójść źle, pójdzie źle. Aby być przygotowanym na wszelkie wpadki, spakuj dodatkowe zestawy strun do gitar i basów. Dobrym pomysłem jest również zabranie zapasowych baterii do pedałów, tunerów i innego sprzętu elektronicznego. Zaufaj mi, będziesz wdzięczny, że to zrobiłeś, jeśli coś niespodziewanie się zepsuje lub umrze podczas sesji. Studio też może być na to przygotowane, ale najlepiej być o krok do przodu. 

Praca z inżynierem
Podczas sesji w studiu będziesz ściśle współpracować z inżynierem nagrań. Oto kilka wskazówek, jak zapewnić udaną współpracę:

1. Przekaż swoją wizję
Nie wstydź się przekazać inżynierowi swojej wizji artystycznej. Jego zadaniem jest pomoc w uzyskaniu pożądanego brzmienia. Porozmawiaj o nastroju, stylu i pożądanych cechach dźwiękowych, które chcesz uchwycić. Im bardziej jesteś konkretny, tym lepiej inżynier może Ci pomóc.

2. Bądź otwarty na sugestie
Chociaż ważne jest, aby przekazać swoją wizję, równie ważne jest, aby być otwartym na sugestie inżyniera. Pamiętaj, że mają oni wieloletnie doświadczenie i wiedzę w zakresie rejestrowania świetnych nagrań. Bądź chętny do wypróbowania różnych podejść i eksperymentowania z różnymi technikami. Po drodze możesz odkryć coś nowego i ekscytującego.

3. Rób przerwy i dbaj o nawodnienie
Sesje nagraniowe mogą być wymagające psychicznie i fizycznie. Ważne jest, aby robić regularne przerwy, aby dać sobie i swoim uszom trochę odpoczynku. Nawadniaj organizm, pijąc dużo wody. Unikaj nadmiernej ilości kofeiny lub alkoholu, ponieważ mogą one wpływać na wydajność i koncentrację.

Podsumowanie
Przygotowanie do studyjnej sesji nagraniowej nie musi być przytłaczające. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz dobrze przygotowany, aby jak najlepiej wykorzystać czas spędzony w studiu. Pamiętaj, że jest to proces współpracy między tobą a inżynierem, więc ciesz się tym doświadczeniem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć. Powodzenia w nagrywaniu!

Artykuł Jak przygotować się do nagrań w studio? pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Domowe studio nagrań i nasze domowe warunki akustyczne w pewnym sensie ułatwiają i utrudniają nam nagrywanie muzyki. Nagrywanie samego siebie jest dobre dlatego, że podczas nagrań w profesjonalnym studio potrafimy pewne rzeczy przewidywać. Osłuchanie się ze swoim głosem i obycie z mikrofonem będzie działało tylko na korzyść naszych przyszłych nagrań. Jak jednak nie stracić weny i radości z tworzenia muzyki przez mnóstwo problemów, które pojawiają się na początku nagrań w domowym studio? 

Podłączenie sprzętu

Po pierwsze, co tyczy się sprzętu  – warto czytać instrukcje obsługi. Jeżeli nie macie cierpliwości do czytania całości, przeczytajcie tylko początkową treść związaną z podłączeniem sprzętu z komputerem i podstawowym przesyłem sygnału. Informacje w instrukcji nakreślą Wam ogólne zasady i pozwolą uniknąć walki z kablami, z sterownikami i z samym sobą. Często po podłączeniu sprzętu „tak jak wam się wydaje” zaczynacie szukać rozwiązania problemu od razu w internecie. Ja mam zupełnie inne podejście. Kiedy ktoś z Was zgłasza się do mnie z jakimś konkretnym problemem sprzętowym, wykluczamy wszystkie oczywiste błędy. W kolejnym kroku jeżeli problem nie zostaje rozwiązany zaglądam do instrukcji obsługi i szukam tam konkretnych informacji. 

Praca z mikrofonem

Druga sprawa to kwestia obycia i samej pracy z mikrofonem. Warto będzie poświęcić chwilkę czasu na znalezienie dobrej odległości od mikrofonu. Jeżeli wybierzesz najlepszą dla siebie odległość zaoszczędzisz czas na ustawienie gain’u dla mikrofonu przed każdą sesją nagraniową. W tym celu ustal sobie odległość i wysteruj odpowiednio (czyli tak, aby nagrana ścieżka nie była przesterowana i była dostatecznie głośna) gain dla tej odległości.

Praca z programem

Ostatnia część to obycie z programem do nagrywania. Pracuj na skrótach klawiszowych, które mocno usprawnią działania w programie. Sesję do nagrywania zapisz sobie w formie template na kolejne nagrywanie. Dzięki temu nie będziesz musiał za każdym razem od początku ustawiać całego programu. W kolejnym kroku pokoloruj sobie ścieżkę z podkładem, Twoje główne ścieżki wokalowe i ścieżki z podbiciami czy chórkami. 

Podsumowanie

Sprawna praca przy nagrywaniu pozwoli Ci cieszyć się samym procesem powstawania utworu. Nie będzie to zabijało Twojej weny, a nagrywanie sprawi Ci przyjemność. Nie pozwól żeby utrwalanie Twojej twórczości było dla Ciebie udręką! 

A ja zapraszam Was na mojego instagrama, gdzie możecie łyknąć więcej aku-ciekawostek  
KLIK

Artykuł Jak usprawnić nagrywanie w domowym studio pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Zafascynowana falą postów na grupach, które dotyczą zakupy słuchawek postanowiłam przybliżyć Wam nieco te kwestie. Wybór jeżeli chodzi o słuchawki jest ogromny, dodatkowo jeszcze są różne typy tych słuchawek, a różne typy to w tym przypadku różne zastosowania. Często monitory studyjne, nawet takie wysokiej klasy nie są wystarczające do pełnej oceny gotowego miksu. We wpisie o zaletach i wadach zastosowania słuchawek i monitorów wyjaśniam, że tak naprawdę potrzebujemy obu tych źródeł dźwięku do najbardziej efektywnej pracy z dźwiękiem. Słuchawki i monitory uzupełniają się wzajemnie, dlatego dobrze jest mieć i to i to. Ale do rzeczy… jakie te słuchawki kupić? 

Ze względu na budowę słuchawek możemy je sklasyfikować na trzy grupy:

Konstrukcja słuchawek – otwarta

Słuchawki otwarte to słuchawki, które izolacyjność jest najmniejsza. Przylegają one lekko do uszu, przez co nie uciskają ich i nie powodują pocenia się. Są najwygodniejsze, najlepsze także do długiej pracy z dźwiękiem. W związku z tym świetnie się sprawdzą w przypadku produkcji muzyki czy na potrzeby miksowania dźwięku. W tych przypadkach komfort uszu jest bardzo ważny. 

Konstrukcja słuchawek – zamknięta

Są to słuchawki o silnej izolacyjności. Jest to spowodowane tym, że są mocno dopasowane do uszu. Dźwięk, który generowany jest w słuchawce w bardzo małym stopniu wydobywa się na zewnątrz. To jest ich największa zaleta, którą wykorzystujemy w sytuacji nagrywania muzyki. Kiedy wykonujemy typowo akustyczne nagranie, chcemy żeby sygnał metronomu czy podkładu z odsłuchu nie był nagrywany przez mikrofon. Dzięki temu możemy nawet głośno odtwarzać dźwięk, a przesłuch będzie niewielki. W związku z świetną izolacyjnością tych słuchawek niestety związana jest mała wygoda ich noszenia. Kosteczki, z których składa się małżowina zaczynają boleć, a uszom należy co jakiś czas dać odpocząć.

Konstrukcja słuchawek – półotwarta lub półzamknięta

Trzecim typem słuchawek są konstrukcje hybrydowe – półotwarte lub półzamknięte. Kosztem mniejszej izolacyjności wzrasta komfort noszenia tych słuchawek. Są one kompromisem, dobrym do małego studia czy na małe potrzeby. 

Zatem…. jakie słuchawki do pracy z dźwiękiem kupić?

Analiza podziału słuchawek ze względu na ich budowę daje odpowiedź jakiego typu słuchawek będziemy potrzebować do naszej pracy. To już naprawdę duża część pracy za nami. Myślę, że jest to najważniejsza wytyczna, bo o ile rozważamy słuchawki z conajmniej średniej półki to pozostałe parametry będą wystarczające. A z tych pozostałych parametrów, to te, które są warte analizy to przede wszystkim pasmo przenoszenia, które powinno być minimalnie w przedziale 20 Hz – 20 kHz, skuteczność słuchawek, która powinna być w okolicach conajmniej 90 dB i impedancja. Ten ostatni parametr, czyli impedancja ma znaczenie w przypadku  wzmacniacza, którym będziemy te słuchawki napędzać. O ile będzie to interfejs audio czy mikser, to na pewno poradzi sobie z wysoko-impedancyjnymi słuchawkami. Problem może się pojawić, kiedy kupimy słuchawki z impedancją rzędu 250 Om, a będziemy wpinać je na przykład do telefonu. Dźwięk wtedy może okazać się zbyt cichy. 

W przypadku wybierania słuchawek, jak każdego sprzętu akustycznego, najlepiej jest wybrać się do sklepu muzycznego i przetestować dane sztuki. Warto wziąć pod uwagę wygodę użytkowania słuchawek, parametry, dźwięk, który z nich się wydobywa i opinię innych osób apropos np. wykorzystanej technologii związanej z konstrukcją. 

Zebrałam Wam poniżej kilka modeli słuchawek, które zazwyczaj polecam Wam kiedy mnie o nie pytacie.

Konstrukcja otwarta 

AKG K712 Pro

AKG K612 Pro

Beyerdynamic DT990 Pro

Konstrukcja zamknięta

Audio-Technica ATH-M50

Sennheiser HD-200 Pro

Beyerdynamic DT 770 Pro

Konstrukcja półotwarta

Beyerdynamic DT880 Pro

AKG K240 MKII

Nie dzieliłam tych słuchawek ze względu na ceny, bo ceny lubią się zmieniać. Jeżeli klikniesz na interesujący Cię model słuchawek to link automatycznie przeniesie Cię do sklepu Thomanna, gdzie możesz podejrzeć sobie aktualne ceny. 

Dziękuję Ci bardzo za poświęcony czas. Jeżeli masz ochotę to koniecznie w komentarzu napisz mi z jakich słuchawek korzystasz i na jakie potrzeby. Bardzo ciekawi mnie co wybraliście dla siebie. 

Artykuł Jakie słuchawki wybrać do pracy z dźwiękiem? pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Mam wrażenie, że w środowisku domowych inżynierów dźwięku w kwestii używania utworów referencyjnych   istnieje podział na dwie grupy. Pierwsza z nich to osoby, które już poznały się na mocy tych utworów i korzystają z nich regularnie. Druga grupa w ogóle z nich nie korzysta i nie czuje takiej potrzeby. Myślę, że utwory referencyjne mają podobną rangę ważności w procesie miksowania co używanie odsłuchów referencyjnych. Ja do korzystania z utworów referencyjnych i odsłuchów referencyjnych ZAWSZE zachęcam. Uważam, że wszystko co może usprawnić pracę z miksem jest dobre.  Używanie referencji przyspiesza diagnozowanie błędów w miksie. Z mojego doświadczenia wynika, że dobre zdiagnozowanie błędu jest często dużym problemem dla początkujących realizatorów i inżynierów dźwięku. 

Utwory referencyjne można wykorzystać na kilka różnych sposobów: 

1. Na potrzeby odzwzorowania innego instrumentu

   Jeżeli w jakimś utworze jest brzmienie gitary czy innego instrumentu, które nam się podoba i w naszym utworze chcemy uzyskać podobny efekt to nie ma nic złego w tym, żeby wykorzystać ten utwór jako referencję i po prostu odwzorować te brzmienie. Podobnie też na podstawie referencji można kontrolować widmo naszego utworu, jeżeli uważamy, że w utworze referencyjnym balans częstotliwości jest dobry. 

2. Jako inspiracja do naszego miksu

   Przed rozpoczęciem miksowania można słuchać dobrze zrobionych utworów żeby poznawać nowe techniki czy efekty, którymi później można wzbogacać swoje miksy. Można także słuchać miksów danego gatunku muzyki, żeby wiedzieć w którym kierunku poprowadzić swój własny miks. Czasem zdarza się tak, że czujemy, że w utworze czegoś brakuje, ale nie wiemy czego. Posłuchanie innej muzyki odciąga nas od tych myśli i pozwala inaczej spojrzeć na nasz utwór. 

3. Do porównań na sam koniec miksowania i masteringu

   Wykorzystanie utworu referencyjnego na sam koniec miksowania to tylko jedno z wielu jego zastosowań. Tutaj dobrze wybrać utwory zbliżone gatunkowo do muzyki, którą w danym momencie miksujemy. Jeżeli ciężko jest znaleźć taki utwór można sobie pomóc wykorzystując na przykład kilka utworów ale z charakterystycznymi instrumentami, które chcemy porównać. 

4. Do rozpoznania pomieszczenia odsłuchowego

   Jako, że jestem akustykiem to jest to jedno z moich ulubionych zastosowań utworów referencyjnych. Akustycy wchodząc do pomieszczeń, które muszą ocenić zaczynają od klaśnięcia dłońmi. Ten prosty ruch pozwala posłuchać odpowiedzi pomieszczenia, a co za tym idzie na szybko ocenić na przykład czas pogłosu. Jeżeli realizator dźwięku miksuje poza swoim studiem to pracę powinien zacząć od poznania zalet i wad nowego pomieszczenia. Jeżeli mamy utwór referencyjny, z którym jesteśmy dobrze osłuchani w naszym studio, którego charakter znamy, i ten utwór puścimy sobie w innym miejscu to na podstawie tego co słyszymy będziemy mogli zgrubnie ocenić jakość, a co za tym idzie charakterystykę odsłuchu i pomieszczenia. Dzięki temu poprzez utwór referencyjny porównawczo możemy ocenić nowe pomieszczenie.

5. Do testowania monitorów studyjnych przed zakupem

   To ostatnie z zaproponowanych tutaj zastosowań utworów referencyjnych. Podobnie jak w punkcie czwartym, znając dobrze utwór możemy szybko porównać gdzie pasmo jest podbite czy których częstotliwości brakuje w danym odsłuchu. 

Powtarzam, utwory referencyjne to naprawdę duże narzędzie. Znając dobrze jeden utwór można naprawdę znacząco poszerzyć sobie pole manewru w wielu przypadkach. Również podczas miksowania usprawniają pracę nad miksem i poszukiwanie niuansów. Do osób, które do tej pory z nich nie korzystały: SPRÓBUJCIE CHOCIAŻ.

Jeżeli używacie utworów referencyjnych to napiszcie mi w komentarzu jakie to najczęściej są piosenki, na czym lubicie testować sprzęt czy co najczęściej porównujecie w Waszą twórczością!

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK 

Artykuł Po co mi utwory referencyjne? pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

W pierwszej części wpisu przyjrzeliśmy się bliżej problemom związanym z ustawieniem odsłuchów w przestrzeni – czyli zazwyczaj w naszej sypialni. Zidentyfikowaliśmy kilka często popełnianych błędów. Wspomniałam tam, że w drugiej części opowiem nieco o tym jak wykorzystać ustawienie odsłuchów dla jak najlepszych wrażeń słuchowych. Zachowanie symetrii w tej kwestii również jest niezwykle ważne. 

Trójkąt równoboczny

Po pierwsze warto zadbać o odpowiednie odległości między naszą głową, a jednym i drugim monitorem.  Jeżeli monitory są zbyt blisko siebie to obraz stereo jest bardzo rozmyty. Jeżeli są zbyt daleko od siebie, to Twój „sweet spot” będzie w bardzo dużej odległości od monitorów. Efektem tego jest fakt, że będziesz słyszał oba kanały osobno, a nie będą one tworzyły jednego obrazu. Między głośnikami powinna być taka sama odległość, jak między Twoim miejscem odsłuchu a każdym z głośników. Te trzy dystanse, zaznaczone na rysunku poniżej na żółto, powinny być sobie równe!

Dzięki temu Twoja głowa i oba monitory będą w każdym z rogów trójkąta równobocznego. Takie ustawienie można w prosty sposób uzyskać mierząc te odległości zwykłą miarą. Najlepszym dystansem między głośnikami, który często pojawia się w literaturze jest około 1,7m. Jest to dość duża odległość, którą ciężko zrealizować w niewielkim pokoju. Nawet jeżeli ten dystans u Ciebie jest mniejszy to koniecznie zachowaj zasadę trójkąta równobocznego. 

Odpowiednie kąty

Drugą kwestią w precyzyjnym ustawieniu monitorów odsłuchowych jest dobranie kąta ustawienia monitorów. Niektórzy z realizatorów wolą kiedy głośniki są ustawione wyżej i skierowane nieco w dół. Inni zaś wolą je mieć na wysokości swoich uszu. 

Ponadto świetną wskazówką do dobrego ustawienia monitorów, którą wcześniej już podawałam na swoim instagramie jest użycie lusterka. Na wysokości tweetera każdego z głośników zamontuj sobie lusterko i tak ustaw głośniki aby w obu lusterkach widzieć swoją twarz, kiedy jesteś w miejscu swojego odsłuchu. Lusterko jak się okazuje to dobre narzędzie każdego z akustyków, dlatego że dobór miejsca osadzenia paneli akustycznych na ścianach często również zaczyna się od weryfikacji miejsc pierwszego odbicia dźwięku za pomocą lusterka. 

Dobór statywu lub podkładek

Warto również zwrócić uwagę na podłoże, na którym montowane są monitory. Często stoją one na biurku lub na statywach. Kiedy stawiamy je na jakiejś płaszczyźnie np. na biurku należy liczyć się z tym, że powierzchnia biurka pod wpływem dźwięku z głośników może rezonować. Na takie problemy dobrze sprawdzają się podkładki pochłaniające drgania i dźwięk. Jeżeli korzystamy z statywów to ten problem często można pominąć.

Jak widzicie, wykonanie kilku prostych kroków może znacząco wpłynąć na jakość muzyki w Waszym pomieszczeniu. Być może nie ma sensu inwestować w panele akustyczne czy droższe monitory, w sytuacji kiedy pomieszczenie i Twoje miejsce pracy pozwalają wycisnąć z siebie więcej. Warto brać pod uwagę akustykę pomieszczenia! Akustyka w pomieszczeniu odsłuchowym dla osoby miksującej jest równie ważna jak akustyka w pomieszczeniu do nagrań. 

W komentarzu zachęcam Was do wrzucenia zdjęć swojej konfiguracji monitorów odsłuchowych w pracowniach. Pokażcie z jakiego sprzętu korzystacie, z chęcią przeczytam też Wasze opinie na temat sprzętu, który używacie! Dajcie znać, które ustawienie odsłuchów sprawdza się u Was najlepiej.

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Ustawienie odsłuchów w domowym studio cz. 2 pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Ustawienie odsłuchów w domowych warunkach to temat rzeka. To jest zagadnienie, o które pytacie najczęściej i w którym popełniacie masę błędów. Na zdjęciach, które do mnie przysyłacie często odsłuch stoi przy ścianie (bo tak stoi biurko), czasem w rogu pomieszczenia, często niesymetrycznie. Na pierwszy rzut oka wiele z tych problemów wydaje się nie do przeskoczenia – bo tak stać musi, bo tam jest akurat gniazdko, bo z drugiej strony jest okno. Jednak z doświadczenia wiem, że przearanżowanie pokoju na potrzeby pracy z muzyką nie jest aż tak skomplikowane. Wtedy wystarczy spojrzeć na problem „z zewnątrz” i od razu pojawiają się jakieś rozwiązania. Zacznę od kilku popularnych błędów, które wynikają z przemeblowania pokoju na studio.

1.  Umieszczenie biurka z monitorami przy ścianie. 

   Im dalej monitory będą od ścian tym lepiej dla naszej muzyki. Dlatego często w reżyserkach profesjonalnych studiów nagrań odsłuch z biurkiem znajduje się na samym środku – często w równej lub zbliżonej odległości do wszystkich ścian. Tego także nie należy zaniedbywać. Szczególnie gdy używamy monitorów z bass-reflexem umieszczonym z tyłu, to nie powinny one stać tym bass-reflexem do ściany!

2. Umieszczenie biurka z monitorami w rogu pomieszczenia. 

   Tutaj powstaje podobny problem co w przypadku pierwszego punktu. Róg pomieszczenia powoduje, że fale akustyczne generowane przez monitor dosłownie kotłują się pomiędzy ścianami. Dodatkowo ustawienie jednego z głośników w rogu, a drugiego dalej od tego rogu mocno przesuwa symetrię odsłuchu. 

3. Ustawienie głośników bliżej jednej z ścian.

   Jeżeli jeden głośnik będzie stał przy ścianie, to znacznie zmieni to jego charakterystykę częstotliwościową. Wtedy tak naprawdę, będziemy mieć dwa głośniki, które grają RÓŻNIE. Niemożliwe jest zatem uzyskanie na nich dobrego efektu brzmieniowego.

4. Zastosowanie różnych materiałów pochłaniających. 

   Kiedy głośniki umieścimy na przykład na środku długości ściany tuż przy niej, a w rogu pomieszczenia zrobimy sobie „kącik” z panelami akustycznymi do nagrywania to również bardzo zakłócimy charakterystykę odsłuchu. Również podobny efekt powstanie, jeżeli za jednym z głośników będzie wisząca firanka z oknem, a za drugim ściana. Oba głośniki powinny być „otoczone” tym samym materiałem, albo oba w oknie, albo oba na ścianie. 

Dla ułatwienia zobrazowałam powyższe błędy na rysunkach. 

Wybór monitorów

Następnym dylematem przed którym stajemy jest wybór monitorów do domowego studia. W związku z tym najlepszą radą przed zakupem monitorów jest posłuchanie ich. W tej sytuacji wiele sklepów ze sprzętem audio w tej chwili umożliwia testy słuchowe przed zakupem sprzętu. Do takiego testu dobrze jest się przygotować. Zatem przede wszystkim do odsłuchu wybierz utwory, które bardzo dobrze znasz. Posłuchaj jak na danym odsłuchu brzmią wysokie i niskie częstotliwości – czy są naturalne, czy nie są wyolbrzymione. Spróbuj również ocenić balans częstotliwości – czy nie ma za dużo basu w stosunku do reszty. A zatem wybierz te monitory, które zrobią na Tobie największe wrażenie!

Utwory referencyjne

Wrócę jeszcze jednym zdaniem do tej wybranej paczki utworów, które znamy. To jest świetnie narzędzie w ogóle jeżeli chodzi o osoby zajmujące się dźwiękiem czy muzyką. Zatem taki utwór, który DOBRZE znasz, jesteś z nim dobrze osłuchany jest genialny do scharakteryzowania wszystkich odsłuchów, z którymi się spotkasz.

Kiedy wiesz, że w Twoim utworze, jest dużo basu, a później idziesz do samochodu i nie słyszysz tego basu, to wiesz – od razu – że w Twoim samochodzie system audio jest pozbawiony basu. W sytuacji kiedy skorzystasz z tego samochodu jako narzędzia do odsłuchu referencyjnego (o odsłuchach referencyjnych pisałam tutaj), to będziesz wiedział, że skoro nie słyszysz basu to nie dlatego, ze w Twoim utworze jest go za mało, ale dlatego, że taka jest CHARAKTERYSTYKA odsłuchu w Twoim samochodzie! Pamiętaj, żeby utwór referencyjny nie był w standardzie MP3. Zadbaj, żeby był to WAV lub płyta CD. 

W części drugiej tej serii poruszę kwestie ustawienia odsłuchów w kontekście odpowiednich odległości i kątów. Więc stay tuned! Pamiętajcie, że ustawienie odsłuchów to bardzo ważne zagadnienie. 

A tymczasem, w komentarzu proszę Was o informacje, gdzie albo na jakim sprzęcie słuchacie swoich miksów referencyjnie. Czy powyższe błędne ustawienia głośników występują też w Waszym studio? Pokażcie mi jak wygląda Wasze ustawienie odsłuchów? Może jest jakaś szansa na przearanżowanie? A jeżeli udało Ci się zapobiec tym błędom to pochwal się swoim studiem! 

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Ustawienie odsłuchów w domowym studio cz. 1 pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Podczas kompletowania sprzętu na potrzeby domowej pracowni „mix/masteringu” często wpadacie na fejsbuki z pytaniami odnośnie realizacji odsłuchu w pomieszczeniu. Na samym początku, kiedy nie masz pewności, czy na pewno chcesz to robić docelowo w swoim życiu nie chcesz też inwestować dużych pieniędzy w sprzęt, a ponadto nie chcesz w to angażować większej ilości pomieszczenia niż tylko Twoje biurko. Niestety dobre monitory są drogie i głośne, wymagają „jakiejś tam” adaptacji akustycznej pomieszczenia. A co gorsza, nie są idealne, bo przecież jakaś część naszych słuchaczy będzie słuchać tych utworów na słuchawkach, więc miks zrobiony na monitorach może dużo stracić. A zatem biorąc te wszystkie wady głośników pod uwagę rozpoczynasz poszukiwanie idealnych słuchawek.

Kiedy zaczynasz pracę z dźwiękiem musisz zderzyć się z rzeczywistością audio. Z jednej strony wydaje nam się, że jest to tani biznes, bo wystarczy mieć jakiś mikrofon, interface, komputer, który przecież każdy ma i jelenia, który nam zapłaci za nagrywanie. Jeżeli chodzi o miks to w zasadzie wystarczą słuchawki i PC i jazda, a no i jeszcze ten jeleń.  Jednak jak się okazuje nagrania te często nie są dobrej jakości, a na odesłany miks dostajesz odpowiedź „typ X zrobił to lepiej”. Kiedy zaczynasz szukać rozwiązań okazuje się, że sprawa jest bardziej skomplikowana, a bez wydania większych pieniędzy i remontu pokoju daleko nie zajdziesz. W związku z tym zebrałam wady i zalety wykorzystania słuchawek i monitorów podczas miksowania muzyki w domu.

Słuchawki

Wykorzystanie słuchawek podczas miksowania jest bardzo ważne. Dla mnie najważniejszy jest fakt, że słuchawki są niezwykle mobilne, wygodne i podręczne. W związku z tym mogę je ze sobą wszędzie zabrać, szybko sprawdzić miks czy skontrolować podstawowe parametry – za wyjątkiem panoramy. Słuchając muzyki przy wykorzystaniu słuchawek mamy całkowitą separowalność kanałów, działania wprowadzone w panoramie przenoszą się 1:1 na prawe lub lewe ucho słuchacza. Kiedy wykorzystujesz głośniki dźwięk z lewego i prawego głośnika dociera do każdego z uszu – efektem jest pewnego rodzaju przesłuch między kanałami. Weźmy to przykładem – jeżeli puścimy gitarę basową skrajnie na prawy koniec panoramy w lewej słuchawce nic a nic nie uraczymy basu. Jeżeli ten sam utwór puścimy na głośnikach to bas będzie grany tylko z prawego głośnika, ale dla nas – jako dla słuchacza będzie słyszalny z obu stron. Zatem rozmieszczenie instrumentów czy efektów w panoramie będzie zawsze wymagało weryfikacji tych działań na głośnikach.

Słuchawki mają jeszcze jedną bardzo wartościową zaletę – nie zakłócają ciszy sąsiadów czy współlokatorów. Dzięki temu możemy używać je w całkowicie dowolnym czasie – wiem, że wiele z Was łapie najlepszy work-flow  w nocy. Często też inspirująca może być łąka czy jezioro, posiadając słuchawki nie jest to żaden problem. Ponadto słuchawki są odporne na akustykę pomieszczenia. Dzięki temu miks na słuchawkach możesz wykonywać nawet w garażu czy w łazience i nie będzie to miało żadnego wpływu na efekt końcowy. Słuchawki fantastycznie sprawdzą się do analizy miksów, ponieważ można na nich precyzyjnie określić miejsce w panoramie każdego instrumentu i zastosowanie konkretnych efektów. Z słuchawkami trzeba uważać na zmęczenie naszych uszu. Narząd słuchu w słuchawkach męczy się szybko, a co więcej, ciężko jest uchwycić moment zmęczenia. Konieczne jest wypracowanie sobie nawyku odpoczywania po każdych 45-ciu minutach pracy. 

Głośniki

W przypadku głośników zacznę od prezentacji wad. Przede wszystkim wysoka cena jest w dużym stopniu dla wszystkich odstraszająca. Dźwięk emitowany z głośników jest też podatny na warunki akustyczne pomieszczenia. Więc dla rzetelnego odsłuchu z monitorów nie wystarczy nam płaska charakterystyka głośnika. Konieczna jest także możliwie płaska charakterystyka pomieszczenia odsłuchowego. Aby zrealizować dobrą charakterystykę pomieszczenia konieczna będzie adaptacja akustyczna. Są to jednak kolejne wydane pieniądze, a dodatkowo często mały remont i rearanżacja pomieszczenia. W przypadku zastosowania głośników koniecznie jest ustawienie słuchacza w tzw. „sweet spocie”. Jest to jeden z kątów trójkąta równobocznego – dwa pozostałe kąty tworzą głośniki. Przestrzeń ta jest bardzo wąska, precyzyjnie określona przez wysokość głośników i odległości. Wymaga to dobrej aranżacji miejsca pracy w celu ustawienia głowy w idealnym punkcie odsłuchowym. U najlepszym ustawieniu głośników pisałam tutaj. 

Rozmiar głośników, który często dopasowujemy do rozmiarów pomieszczenia odsłuchowego wprowadza ograniczenie związane z częstotliwościami przenoszonymi przez głośnik. Jeżeli membrana jest mała głośnik będzie gorzej radził sobie z niskimi częstotliwościami, zatem miks w tym paśmie może być mocno zaburzony. Niestety głośniki grają głośno, współlokator nie pośpi, a sąsiad w gorszych warunkach się wścieknie. Głośniki mają też kilka zalet, przede wszystkim miks na głośnikach bardzo dobrze przekłada się na inne źródła dźwięku, a co więcej na 90% zabrzmi też dobrze na słuchawkach. Nasz narząd słuchu jest bardziej odporny na zmęczenie podczas miksowania na głośnikach, możemy miksować przez dłuższy czas bez odczuwalnego zmęczenia. Dodatkowo też nie odczujesz obciążenia głowy i dyskomfortu małżowin usznych, które wystąpią podczas długiego noszenia słuchawek. 

Podsumowanie

Podsumowując, zebrałam plusy i minusy wykorzystania obu źródeł dźwięku. Myślę, że najlepszym rozwiązaniem jest wykorzystanie ich obu jako forma „uzupełnienia”. Jednak moim zdaniem, docelowy miks powinien być wykonywany na monitorach studyjnych, a „uzupełniany” na słuchawkach. Słuchawki świetnie sprawdzą się też do osłuchiwania się z konkretnym rodzajem muzyki czy z wersją wykonanego miksu. Nie nadają się one jednak do dłuższej pracy. Dobrze ustawione głośniki i odpowiednia adaptacja pomieszczenia to jest klucz do dobrego miksu. Warto więc zaangażować się w dobranie sprzętu, ustawienie go oraz w adaptację pomieszczenia do miksu czy do nagrań. Małe ruchy w adaptacji często pozwolą na uzyskanie dobrego efektu dźwiękowego i na wypłaszczenie charakterystyki pomieszczenia. Dla osoby miksującej kluczowe jest uzyskanie PŁASKIEJ charakterystyki częstotliwościowo-amplitudowej, a co za tym idzie – wiarygodne przeniesienie dźwięku przez system odsłuchowy. Nie żałujcie na to, to jest naprawdę ważne! 

W swoim studio nagrań korzystasz z słuchawek czy z głośników? Które modele możesz najbardziej polecić? Co u Ciebie się sprawdziło? Daj znać w komentarzu!

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Głośniki vs słuchawki – coś kosztem czegoś pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.

Poprzez kontakt z Wami często spotykam się z różnymi powtarzanymi jak mantra mitami. Niektóre z nich próbowałam już wyprostować w innych moich wpisach. Często przez wiele z tych mitów nie pracujecie z własną, maksymalną skutecznością. Mity potrafią skutecznie zniechęcić do dalszych działań i przekonywać nas, że „czegoś nam brakuje”. Warto na początkowym etapie nauki zrozumieć, że dźwięk to tylko fizyka, pewnych praw nie można przeskoczyć i są one niezmienne – przynajmniej dopóki nauka nie ruszy znacznie do przodu. Poniżej zostały zebrane najpopularniejsze mity, z których produkcja muzyki jest znana. 

Potrzebujesz drogiego sprzętu audio do tworzenia dobrych nagrań

Tutaj bardzo często się zastanawiacie. Jak oglądamy zdjęcia z profesjonalnych studiów nagrań to jest tam bardzo dużo (na pewno drogiego) sprzętu. Wydaje się nam, że te ogromne ilości procesorów w racku załatwią wszystko. Jeżeli dźwięk przez nie przejdzie to od razu stanie się fantastyczny. Niestety tak nie jest. Wiele współczesnych mikserów robi swoją muzykę w komputerze i nie używa do tego żadnego sprzętu poza nim. Dwie naprawdę potrzebne rzeczy do miksu to Twój komputer i słuchawki czy monitory (albo w sumie głośniki… jakieś). Jednak sprzęt audio może pomóc Twoim produkcjom.  Nie zrobi ich samoistnie fantastycznymi i perfekcyjnymi. Należy pamiętać, że to jest tylko i wyłącznie narzędzie do tworzenia.  Najważniejszy sprzęt, który NAPRAWDĘ potrzebujesz – masz – Twoje uszy. Jeżeli Twoja muzyka nie brzmi profesjonalnie, to prawdopodobnie to Twoja wina, a nie sprzętu, który posiadasz. 

Niektóre DAWy są lepsze niż inne

W internecie można znaleźć masę informacji o tym, który DAW jest lepszy i że to nie prawda, że brzmią tak samo. DAWy są tworzone różnie przez różnych twórców, jednak one nie mogą mieć swojego „brzmienia”, więc nieważne którego z nich używasz. 
Różnica w pracy na różnych DAW jest jedna – inne „work flow”. To może prowadzić do różnie brzmiących miksów, ale to nie jest wina samego brzmienia programu. Najważniejsze, żeby wybrać odpowiedni DAW dla siebie i swoich potrzeb oraz nauczyć się go używać. Znając wszystkie najważniejsze funkcje Twojego DAW jesteś w pełni wyposażony i to wystarczy Ci do zrobienia dobrej muzyki. 

To się naprawi w miksie

Nie naprawi.. Aktualna technologia pozwala nam w szybko edytować i poprawiać słabe nagrania do akceptowalnej wersji. Czasem w ten sposób można zyskać trochę jakości, ale zazwyczaj poprzez takie myślenie zaniedbujemy nagrania, które dużo na tym tracą. Dobre nagranie potrafi doprowadzić Cię w prosty sposób do dobrego miksu, gorsze nagranie znacznie skomplikuje Ci pracę w miksie.  Tak, możesz zedytować uderzenia perkusji, żeby były idealne w czasie, możesz poprawić tonację wokalistki, ale nigdy w miksie nie poprawisz mocy i emocji przekazanych podczas wykonu, a to jest bardzo ważne, kiedy na tapecie jest produkcja muzyki.  

Jest też pewien mały szczegół, który przyciąga ludzi do starszych nagrań – istniejące w nich człowieczeństwo i małe pomyłki. Pamiętaj także, że każda obróbka dźwięku, którą wykonujesz wpływa na brzmienie utworu w całości. Programy do korekcji tonu wnoszą pewne cechy dźwiękowe, które dobre ucho słuchacza potrafi wychwycić. Pomimo tego, że lubimy starsze nagrania z pomyłkami, artyści cały czas próbują nagrać swoje instrumenty najlepiej jak potrafią – więc nadal próbujmy robić to samo. Narzędzia, których używamy do poprawek powinny być ostatecznością. Używajmy ich tylko po to, żeby artysta nadal brzmiał tak samo, ale tak jakby to było jego najlepsze wykonanie w życiu. Wtyczki i procesory dają Ci taką możliwość, nie ignoruj tego. 

Możesz miksować tylko na słuchawkach

Wiele z nas pracuje na swoich laptopach, więc to jest nieuniknione żeby miksować na słuchawkach od czasu do czasu. Jest to dobra metoda na sprawdzanie detali w miksie i miksowanie niskich częstotliwości, których często nie ma w naturalnym zakresie głośników. Słuchawki mają jednak swoje ograniczenia, nie możemy na nich wychwycić naturalnych przesłuchów, które występują między głośnikami, przez co obraz stereo jest za bardzo precyzyjny. Istnieją dobrzy inżynierzy dźwięku, którzy wykonują dużo swojej pracy na słuchawkach. Ale nigdy nie jest to dla nich jedyne medium i często wykorzystują też głośniki. Im więcej referencyjnych źródeł dźwięku wykorzystasz podczas pracy z miksem tym lepiej. Wiele z amatorskich miksów jest robione na słuchawkach ograniczając się tylko do nich. To nie jest dobre rozwiązanie, bo zazwyczaj panorama przy użyciu odsłuchu głośnikowego jest zaburzona. Łatwo można wskazać miksy, które zostały wykonane na słuchawkach. 

Równoległe procesory są kluczem do sukcesu

To jest jeden z najpopularniejszych tematów w internetowej społeczności inżynierów dźwięku. Kompresja równoległa (pisałam o niej tutaj) wydaje się być odpowiedzią na wszystkie problemy w miksie, z którymi zderzamy się na codzień. Twoja perkusja nie brzmi dobrze? Prawdopodobnie potrzebujesz trochę kompresji równoległej. Wokale brzmią cienko? To dlatego, że nie użyłeś kompresji równoległej. Tego typu dialogi można spotkać codziennie, nawet bez oceny jakiego typu jest problem. Przetwarzanie równoległe może wnieść do Twojej perkusji dużo uderzenia i wybrzmienia, ale to nie jest magiczne rozwiązanie na słaby miks. Lepiej o tym myśleć w ten sposób: jeżeli bębny brzmią źle, to równoległa kompresja tylko uwypukli te złe brzmienie, a na koniec te uwypuklenie zmiksujesz z oryginalnymi (źle brzmiącymi) bębnami. Jednak to nie znaczy, że kompresja równoległa jest zła. To świetne narzędzie do dobrej pracy, ale to jednak nadal tylko narzędzie – takie samo jak korektor czy klasyczny kompresor. 

Mam nadzieję, że wyjaśnienie tych mitów pozwoli Wam mieć pewnego rodzaju spokój w głowie. Potrzebujemy sprzętu i oprogramowania tylko jako narzędzia do Tworzenia lepszej i dobrze brzmiącej muzyki. Tylko tyle wymaga od Ciebie produkcja muzyki. Wykorzystane narzędzia nigdy nie zmienią ogólnej formy tego co tworzysz, ale pomogą Ci szybciej lub wolniej dojść do pewnych rozwiązań. 

Dla mnie, jako osoby technicznej obalanie takich mitów jest dość proste. Znam zasady fizyki, znam elektronikę, programowanie, dzięki temu wiem, że różnice między prądem w kablu A a prądem w kablu B usłyszy tylko audiofil! A teraz przyznać się kto z Was wierzył w którykolwiek z tych mitów? Znacie jakieś inne fajne audio-voodoo? Dajcie znać w komentarzach! Produkcja muzyki to nie jest żadna magia. 

Link do wersji oryginalnej:
KLIK

Po więcej ciekawostek z dziedziny audio bardzo serdecznie zapraszam Cię do śledzenia mojego profilu na instagramie! 
KLIK

Artykuł Mity we współczesnej produkcji audio pochodzi z serwisu Akustyczny Punkt Widzenia.